青涩的学生时代的感情很迷人，因为很纯，投入的很多，而且基本不太奢求回报。可是这种感情也会变得很痛苦，当它不被社会认可的时候。蓝色大门和夏日风暴，一个台湾一个德国，但描述的那段青春小岁月还是颇相像，那种纯纯的学生的对同性的爱，最终都强烈的以无比相似的形式爆发了，很快又以无比相似的结局结束。而年轻时的小感情总是没有那么刻骨铭心，最后还是可以和朋友放肆的笑，但孟克柔一遍遍在墙上写着“我是女生，我爱男生”的时候，Tobi在众目睽睽下报复的吻女孩的时候，那种对自己感情的恐慌和茫然，在他们心中烙的很深吧。
《夏日风暴》
相比蓝色大门里要描写三个人的感情世界，夏日风暴只集中在tobi一个人的身上，因此感情描写自然来的更细腻，也更打动人心。我们以一个旁观者的角度，跟着镜头看到tobi开始对Achim萌芽的小感情，看到他在与女友拥舞的时候却不自觉的盯着Achim，在集训的时候碰到同性恋赛艇队而意识到自己的性向，而变得更加茫然和痛苦。看到他抑制不住感情去吻Achim的时候对方的愤怒和他的失落，看到他在雨中疯狂的寻找Achim，看到他在众人面前强作欢笑的否认自己是同性恋，最终回到以往的阳光灿烂的日子里。这种年少的纯纯的感情被描写的十分细腻，不是很激烈，却真实，打动人心。
对一个成年人来说，这些情感都太过激烈了。因为他们深谙同性恋在社会中的处境，也能适应能接受。因此在他们被那个自己喜欢的异性恋拒绝的时候，即使会伤心会难过，也只能接受。而对只有17岁的tobi则不一样，他完全不顾别人的眼光，甚至欺骗自己宁愿认为Achim在树林中跌伤迷路，也不承认Achim与女朋友在某个角落亲热这种是人都看得出来的真相。因为他接受不了感情被拒的事实。其实这和所有的异性恋者的心态是一样的，只不过在tobi直面自己的感情的时候，却被当成异类，甚至遭到Achim的鄙夷。电影最后tobi还是违心的吻了女友，结束那段惨绿的初恋。在长大以后，他可能还是gay，但他可能不会再这样青涩，这样懵懂，这样纯净了。
说点与主题无关的，这部电影最吸引我的是那份远离喧嚣拥抱自然的惬意环境。我第一次知道，德国有着这么迷人的森林– 不同于南方的温暖潮湿的森林，那种森林很讨厌，又潮湿又燥热，周围都是嗡嗡的飞着的蚊子类昆虫，或者软软的恶心吧啦的毛毛虫，地上是滑不溜秋脏不拉圾的泥泞。德国的森林，是北方的肃静的森林，里边是松柏这样的刚正的树。它们将森林和头顶炎热的阳光隔绝开，撑起一份凉爽。地很干，但不硬，因为铺满了松软的落叶，踩上去有嘎吱嘎吱的好听的声音。这样的森林少不了木屋和湖，湖上也铺着落叶，很沉静，不算清澈见底，边上伸出有些破旧的木头码头（？）。我很羡慕Tobi从那里跳进水中的那一刻，好像整个世界静止了一样，只有他和混沌的湖水。电影就是在这样的森林中开始，干净的森林，干净的男生，荡，跳，跑，嬉笑，打闹，伴着nada surf 纯净的男声，相当之唯美。
这电影的歌都很好听，OST绝对值得收藏。
成双成对另一半：两个初恋的夏天 之女生
以下是参赛信息，请忽略。
http://www.feedsky.com/challenge/art/106317/feedsky/musescalliope/~/gtsp/zt2/9feef/lnk.html
可能因为一句台词
觉得有那么两部电影，彼此熟悉。
可能因为一段旋律
觉得有那么两首歌，似曾相识
其实相似也没那么复杂，有时候一不小心把这个概念植入脑袋里边，就越来越觉得两个毫不相干的东西是牵连着的。
这就是 相似loop…
这个月会配对一些电影啊 歌啊 什么的
其实大部分还是很相似的，也许会有个别是我个人的小偏好吧…
坦白点，是受到1111的渲染。11月嘛，我们都要俩俩的。
更新完毕：所有成双成对
两片唏嘘，追忆那部经典 — Sambassadeur | 一生所爱
之前很久让“我在听”处于闲置状态，因为找不到一个好的上传音乐试听的地方。现在有很多不错的网络硬盘，比如微软的skydrive， 韩国的GOGOBOX，但是这些网站上传的音乐是可以下载但不能试听的。今去了分贝网，上传的空间有每日每月的定量，不过链接速度很快。所以才重开 我在听～黑黑
这里的拉长音并不是歌结尾的时候把一个音拉长，而是一般在歌中间比如高潮的时候连续的在几个声调间转换的拉长音，尤其是在中间会转出很突兀的高音。这样的拉长音的歌通常都很有异域的神秘风情。
唯虫是卡奇社的，这个其实更贴近流行一点，比另两首都甜，里边的拉长音也没有suffering和不翼而飞里的那么明显。不过是一首很清新的歌，会想到阳光，旅行什么的。我很喜欢它的转来转去的前奏。以及高潮前边的啊啊啊的声音，显得那个唱的人很慵懒的随意的在唱。然后高潮也很不错，音差很大，不是那种顺下来，而是转下来转上去的声音。感觉很不错。
Suffering是天音始祖Bel Canto的招牌。听过这才知道什么是黑暗唯美，从前奏就感觉到诡异的冰冷的气氛，但歌不聒噪，旋律也颇优美，只是透着寒冷。主唱的声音有脱俗的空灵，是从另一个世界来的，不过不是天堂的天籁，而更算地狱的低吟。凭着一首歌奠定了Bel Canto在Dark Music中的地位，而且目前无人能及。
风潮新推出的“七日谈”，是朱哲琴的又一力作。这个人的成名作品“阿姐鼓”被誉为是在世界范围内真正有影响的一张中国唱片。 也是一张绝佳的Hi-Fi试音碟。这次的专辑也还不错，尤其是第一首不翼而飞。很具有民族风情，整首歌只有几句话的歌词，就被唱的抑扬顿挫。开头的轻唱，然后慢慢加强，到高潮的那句不翼而飞的时候就是用的拉长音，特震撼，唱的人一定很爽。而且歌词间的力度把握的都特好。绝对是一不可错过的歌。
看完诡丝了，很失望。恐怖效果倒是制造的还不错，但是结尾实在是太烂了。好好的一部鬼片，被安上这样一个大煞风景的结尾。让我怀疑导演是从韩国毕业的。
我始终觉得，拍什么样的片都得从一而终，要是恐怖片就要以制造出最恐怖的效果为首要目的。如果观众想看感人的感情剧的话，有成百上千个爱情亲情友情电影呢。因此在我心目中一个好的恐怖片，要以高潮为结束，或者能在高潮过后再一个小高潮，就是说，要给观众以恐怖萦绕不绝的感觉，一个好结尾是最重要的，要将最挥之不去的恐怖感觉放到最后。比如说午夜凶铃结尾的“将录影带传下去，贞子的诅咒会越来越大”，以及鬼影最后的女人永远骑在男主角的脖子上，这样都属于在高潮过后还有一个小高潮，让人意识到恐怖并不是由此终结，而是由此开始。
在这方面香港做的就不怎么样，比如说山村老尸的结尾，楚人美最终还是被男女主角之间的爱情所感动。但是这只是简单的交代了一下——男女主人公没死，这是可以接受的。
等到这部诡丝，很多人看完了都感动得哭了，为那对母子之间的亲情而感动。这简直让我哭笑不得，而且导演还意犹未尽的加上一句“支持这个小孩变成鬼在人间不消散的力量不是恨，而是爱”，之前好不容易营造出来的恐怖氛围完全没有了。我并不是说一定要人都死了我才爽，但是像我这样一个做好了看恐怖片的准备买下这张盘的人，会有一种很不值的感觉。
可能这是一种迎合大众的结尾，毕竟人们喜欢皆大欢喜。但是试图左右逢源的结果往往是不伦不类。我很赞同郭德纲的观点：相声就是用来娱乐大众的，不是用来教育人的，相声要是教育人的话教育局干嘛去。同样，恐怖电影就是用来吓人的，而不是赚人热泪的，想感动的话去拍泰坦尼克吧。
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